Have you noticed that your king’s eyes wonder as never before? 





Clinica Regina, Mexico City
February 10 - 17, 2017
In collaboration with heiwata

Exhibition text
French bellow

With Soufiane Ababri, Raphaël Emine & Gabriel Méo, ektor Garcia, Ad Minoliti, Luc Paradis and Emilie Pitoiset.

Have you noticed that your King’s eyes wander as never before?
explores the modes of appearance, construction and deconstruction of desire.

Freely inspired by Wednesday Black’s erotic short story, How to Train Your Virgin — a tale of attempts made to deflower humans, men and women, by a queen who is jealous of her flighty king — the exhibition borrows these strange creatures and the framework of power.

Bodies are seen from the watchtower of a metaphorical kingdom. To see the unrepresentable nature of desire taking the form of an electric fluid, a short circuit, and a magnetic shivering. To observe and pursue the ungraspable, insatiable quest of intensity.

Seeking thrill by the land’s creatures, fetish objects in transition, new geometric genders or by a domestic masculinity redesigned without virility or violence. Reversed exoticism. Popular culture’s icons and stereotypes appear everywhere, assuming an erotic charge. They are renewed, criticized, and questioned from the inside out These are wandering constellations of ideas; notions for focusing on and — perhaps — embodying desire. 



︎︎︎

Have you noticed that your King’s eyes wander as never before?  explore les modes d'apparition, de construction et de déconstruction du désir.

Librement inspirée de la nouvelle érotique de Wednesday Black éditée par Paul Chan, How to Train Your Virgin : l'exposition en emprunte le cadre du pouvoir et du récit : les tentatives de défloration d'humains et de créatures fantastiques par une reine jalouse de son roi volage.  

Les corps sont vus depuis la tour de guet d'un royaume métaphorique : le caractère irreprésentable du désir est traduit pardes fluides électriques, des court-circuits et des frissons magnétiques. 

 Les objets du désir s’attachent à des fétiches en transition, de nouveaux genres géométriques, et une masculinité domestique repensée sans virilité ni violence. Les icônes et les stéréotypes de la culture populaire apparaissent partout, renouvelés, critiqués et interrogés de l'intérieur. L’idée du désir se déplace sur des constellations errantes. 

Exhibitions



Events




Texts




About



Anaïs Lepage is an independent curator, writer, art historian and lecturer.

Trained in art history at the École du Louvre, in museum studies at the University of Quebec in Montreal and in curatorial studies at the Sorbonne University, she has multiplied her experiences in France and abroad. She began at the Maison Rouge in Paris, at the Museum of Contemporary Art in Montreal, and alongside Guillaume Désanges at the Verrière - Hermès Foundation in Brussels. Then, she became involved as assistant curator at the Museum of Contemporary Art in Chengdu in China, at the Museum of Modern Art in Paris and at the Louis Vuitton Foundation.

With a fondness for collective dynamics, she co-founded the Heiwata curatorial platform, based in Paris, Mexico City and Toronto, and participates in the queer and feminist workshop How to Suppress Universty Writing led by Émilie Noteris. Recently, she has collaborated with AICA International, CNEAI, the Palais de Tokyo, the Cité Internationale des arts and the Drawing Lab in Paris. Since 2019, she is teaching exhibition curating at the Paris 1 Panthéon-Sorbonne University. 

Her research focuses on the excesses and secrets of art history linked to sensitivities and spiritualities as well as postcolonial, gender and feminist studies. She is particularly attached to words, forms and gestures generated outside of a rationalist thinking : drawing on occult and mystical sources; or being inspired by affective flows, emotions and the sentimental life. Practices that often cross issues of resistance, struggle, healing, and relationship to the living. She has developed projects with artists such as Madison Bycroft, Julien Creuzet, Ad Minoliti, and Daniel Otero Torres, among others.

Deploying a holistic conception of curating, she also reflects on the forms of writing about art by shifting the critical, fictional and intimate registers during collaborations, performances and podcasts.

Inspired by radical pedagogies, she began researching the “emotional labor” that operates in the positions of curator,  lecturer, and art worker.

Over the course of meetings and projects, she has developed a particular interest in the artistic scenes of the Americas and the Caribbean, Scandinavia and South Africa.

︎


Anaïs Lepage est curatrice indépendante, autrice, chercheuse et enseignante. 

Formée en histoire de l’art à l’École du Louvre, en muséologie à l’Université du Québec à Montréal et en études curatoriales à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne, elle multiplie les expériences en France et à l’étranger. Elle débute à la Maison Rouge à Paris, au Musée d’art contemporain de Montréal et aux côtés de Guillaume Désanges à la Verrière – Fondation Hermès à Bruxelles. Elle s’investit ensuite en tant que commissaire assistante au Musée d’Art Contemporain de Chengdu en Chine, au Musée d’Art Moderne de Paris, et à la Fondation Louis Vuitton.

Affectionnant les dynamiques collectives, elle a cofondé la plateforme curatoriale HEIWATA, basée entre Paris, Mexico et Toronto, et participe à l’atelier d’écriture queer et féministe How to SupPRESS Universty Writing mené par Émilie Noteris. Récemment, elle a collaboré avec l’AICA International, le CNEAI, le Palais de Tokyo et la Cité Internationale des arts à Paris. Depuis 2019, elle enseigne le commissariat d’exposition à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Ses recherches portent sur les excès et les secrets de l’histoire de l’art en lien avec des sensibilités et des spiritualités ainsi que les études postcoloniales, de genre et féministes. Elle s’attache particulièrement aux mots, aux formes et aux gestes générés hors d’une pensée rationaliste : puisant dans des sources occultes et mystiques ; ou s’inspirant de flux affectifs, d’émotions et de la vie sentimentale. Des pratiques qui traversent souvent les questions de résistance, de lutte, de réparation, et de relation au vivant. Elle a ainsi développé des projets avec des artistes tels que Madison Bycroft, Julien Creuzet, Ad Minoliti, et Daniel Otero Torres, entre autres.

Déployant une conception holistique du commissariat, elle réfléchit également aux formes d’écritures sur l’art en déplaçant les registres critique, fictionnel et intime lors de collaborations, de performances et de créations radiophoniques.

Inspirée par les pédagogies radicales et engagées, elle commence une recherche sur le “travail émotionnel” à l'oeuvre dans les rôles de commissaire d'exposition, d'enseignante et de travailleuse de l’art.  

Au fil des rencontres et des projets, elle a développé un intérêt particulier pour les scènes artistiques des Amériques et des Caraïbes, Scandinave et d’Afrique du Sud.
 



︎ anais.lepage1[@]gmail.com
︎ anais_lepage
︎ english / français

www.heiwata.com

French CV
English bio